周杰伦《依然范特西》入选 2006年十大最佳音乐专辑

 

　　黄俊朗的词好像是在叙述一个传奇，而不单单是一个简单的故事，如《以父之名》。《夜的第七章》比《以父之名》更优秀，以独特的日记的形式，渲染出侦探小说的悬疑感。

　　唱功方面，第一段还是很杰伦腔的，但第二段从一开始，他就换了一种腔。第一段是对环境的渲染，第二段是对事件的层层渗透，以急速的唱法带起紧张的气氛。值得一提的是，女美声与低声急速男声互相辉映，真是锦上添花。结尾部分更是用了“京腔”简直就是爽歪了！

　　伴奏方面，很多人说这首怎么这么像《蝴蝶姬》呢？没错这就是《蝴蝶姬》原调。反正都是周董自己创作曲调，《威廉古堡》不也是用了《斗牛》中的R&B吗，只要“外婆”觉得好听，那才是一种鼓励，但是他一改过往“可怕重复的旋律”的习惯，而是多变、层层深入、配合几乎完美的编曲，完全超越了《夜曲》。

　　还有，听完这首歌后，再看一次这首歌的MV，感觉超爽。《夜的第七章》的MV排得简直像电影一样，是周杰伦当MV导演以来最好的作品。

　　总的来说，这《夜的第七章》不但是本专辑最优秀的作品，还是他所有作品中的巅峰之作。

 

　　这首歌放到专辑《叶惠美》更适合不是吗~~《范特西》的第二首歌为《爸我回来了》，而《依然范特西》的第二首为《听妈妈的话》，这样刻意的安排，不由得我去进行这两手歌的比较。《爸我回来了》伴奏和填词都不错，节奏简洁明了，我很喜欢。而《听妈妈的话》就差远了，伴奏的节奏与《外婆》相似，编曲上比较温暖，《外婆》节奏则太重了。《听妈妈的话》的歌词立意真不错，真情实感，特别是抒情部分，的确让我有点感动。这也是在能百度歌曲TOP500第2名的实力。
　
3.千里之外

 

这是一首歌吗？我觉得这根本就是一首诗嘛。不愧是才子方文山，诗意横溢。唱着《千里之外》时，一幅幅情景画在脑海浮现。周杰伦也唱的很好，只是，他找来了一个唱功了得的高手合唱，周杰伦便仿佛是只狮子旁的恶狼，无论他多凶猛，也被狮子的气势所压倒。但《千里之外》还是一首非常优秀的歌曲。看过了MV简直就想哭，男主角太“爷们”了可以为了喜欢人放弃了自己幸福。MV中还添加了《迷迭香》一个MV中含有两首歌我还是第一次看到，真的很有心意！其实还能把《上海一九四三》加上作为背景排成电影绝对大卖！
《千里之外》等于什么？《七里香》“前奏”+《发如雪》的“诗意&音乐”+《东风破》的“伤感”

 

 作曲，跟《我的地盘》同出一辙。

 歌词立意，这首歌是抨击那些崇洋媚外的人，从乐坛到整个社会都是，而抨击崇洋最好的方式就是把自己祖国文化传统发扬光大，方文山也鼓励JAY多写中国风的东西。中医某种程度也代表着中国文化 JAY拿来作为素材，就象古时的诗人拖物言志。

 

 

　　开始有首歌比较像流行曲了。周杰伦的拿手好戏之一——钢琴演奏。想想“钢琴”从《黑色幽默》《安静》《分裂》《爱情悬崖》《搁浅》《枫》到这首《退后》是不是一直在进步呢？我觉得《退后》是钢琴曲里最辉煌的！有人说杰伦变了，我说那是放P，从2000年到2006他一共出了7张专辑，为什么每张专辑都会一首钢琴曲呢？因为他还是他自己，这就是原汁原味的他！一个歌手能坚持7年自己的理想有么的不容易。我们应该像支持“中国风”一样支持他的“钢琴风”！

歌词立意 可以叫作周杰伦版的《手放开》。

唱工方面　以往周杰伦的每张专辑至少有一首飙高音的歌，而且一首比一首高，但这张专辑却没有什么高音，这首歌中的几个字已算是全专辑最高音的地方了，当然，并不是一定要有高音才是好歌的。

 

   类似《四面楚歌》《三年二班》的风格，人要红了，总是会有绯文什么的，杰伦很勇敢喜欢把自己的不满发泄到歌里！这种胆识不由得让我们想起了郑智化的《大国民》。相信以后他还是会以就是“吊”的个态度贯穿他的音乐曲风。
作曲方面很古典，像梅艳芳年代的曲风，或许更早。还有歌的开头和结尾挺有趣。

　　这首歌很不错，是钢琴和大提琴演奏，周杰伦的主修乐器。填词也不错，配合歌名，有淡淡的伤感，又不会有无病呻吟的感觉。

　　周杰伦终于填出一首像样的歌词了。这首词既继承了以往平白的风格，又有了不少突破。不看到最后一句都不知道反差这么大的结局，大概是因为与我的经历有感触吧。

　　伴奏方面，第一次听我还是以为是“任贤齐”的时代又回来了。伴奏采用了电吉他。说起电吉他，周杰伦的音乐真有一段“电吉他历程”。印象中他第一次引入电吉他的歌是《轨迹》，到《一路向北》时已变得几近成熟，我非常喜欢，现在他已灵活地掌握了电吉他的度，发挥得淋漓尽致。其实还有很多例子，可以反映出周杰伦各方面一步步的成长历程，如他的“京腔历程”。
   PS京腔历程：印象中第一次是某年的春晚中的《龙拳》高潮部分，《霍元甲》的高潮部分，《夜的第七章》的结尾。

　　说实话，我第一次听这首歌时，我以为他又和别人合唱了，于是一直在等他的声音出现，但竟一直就只有那个声音在唱。太神奇了，他的唱功居然进步到了这个地步。这首歌，风格很古典，好像在蔡琴和邓丽君的专辑中才能听到的感觉。这首歌也非常优秀。

 

　　听完那么好听的《迷迭香》，居然还听到了更好听的《菊花台》。这次是他独自一人的中国腔了，比《千里之外》时更有进步，填词也是相当地有诗意，很有李清照和苏轼婉约的味道。
伴奏方面比较突出的是编曲方面，采用的都是中国的乐器，完全可登大雅之堂，作电影主题曲完全胜任有余！结尾用葫芦丝，简直就是神来之笔！

 

 

总结

 

　很多人说他的音乐没有以前的好，但我觉得他们只说对了一半。从“流行”这一角度来说的确如此，因为他的歌已不再像以前一样一听便喜欢，而是须要回味后才能下定论。为什么呢？根本原因是他的歌已不是流行歌，虽然他的唱片是五年来全亚洲卖得最好的，但在K房里，又有多少人会去点他的歌呢？不是因为难听，而是他的歌实在难唱，就算找歌神张学友唱周杰伦的歌，张学友也只敢选些易唱的歌，如《简单爱》，哪像方力申的《ABC君》那样朗朗上口，人人会唱。还有纯音乐方面，他的音乐也越来越成熟，现在听回《Jay》和《范特西》，觉得相当稚嫩，《八度空间》成长不少，但略显单薄，从《叶惠美》开始到《七里香》，音乐元素相当丰富，而到了《11月的萧邦》时，运用了较少量的乐器来演奏，表面看好像退步了，但实际音乐上完全不会单薄，反而通过乐器间的完美配合来凸显丰富，这才是质的飞跃。